La mostra presenta le opere di Giorgio Morandi (Bologna 1890 – 1964) – uno dei maestri della pittura europea del Novecento – in dialogo con le opere di Tacita Dean (Canterbury 1965) – una delle più importanti e riconosciute artiste della scena mondiale contemporanea.
Il percorso dell’esposizione inizia nelle sale nobili di Palazzo Te con un’introduzione documentaria – lettere originali, libri e fotografie di Giorgio Morandi [vedi sotto] – e la ricostruzione a grandezza naturale dello studio del pittore in via Fondazza a Bologna, fotografato da Luigi Ghirri tra il 1989 e il 1990. Qui Morandi lavora per oltre trent’anni, dal 1933 alla morte, tra le sue bottiglie, i vasi e gli imbuti ossessivamente dipinti nelle tele. «È difficile dire perché una stanza, le pietre di una strada, un angolo di un giardino mai visto, un muro, un colore, uno spazio, una casa diventino improvvisamente famigliari, nostri – scrive il fotografo nel 1989 – sentiamo che abbiamo abitato questi luoghi, una sintonia totale ci fa dimenticare che tutto questo esisteva e continuerà ad esistere al di là dei nostri sguardi».
Nello stesso luogo Tacita Dean [vedi sotto] ha girato nel 2009 due film (Day for Night, 16mm, 10 minuti; Still life, 16 mm, 5 minuti), presentati nelle Fruttiere di Palazzo Te, nei quali l’artista inglese ci restituisce con chiarezza le atmosfere morandiane. Tacita Dean afferra il senso melodioso dello studio, la dolcezza melodrammatica: la luce investe lo spettatore con calma e le ombre delle bottiglie dei vasi appaiono in una pallida penombra. Questi film ci mostrano una sorta di solitudine, lo stato necessario per quei lunghi colloqui che si possono immaginare tra Morandi e le cose, forse inquieti e ansiosi, ma sempre taciuti e risolti nella liberata e concreta realtà dei suoi oggetti d’affezione. Essi ritraggono un luogo limitato, polveroso, dimesso e domestico dove cose umili affiorano in penombre e rendono magiche le stanze: si avverte che l’artista si è soffermata a indagarle, cercando di scoprire la rigorosa ricerca di quel mondo plastico, di quel vedere e sentire per volumi e parallele, di quel comporre con chiarezza l’ordine con il quale Morandi procedeva nel misurare e disporre gli oggetti, qualità sostanziali nelle nature morte che metteva in scena. «Nello studio, tra le pentole di rame e le brocche smaltate ho capito quello che Robert Filiou, l’artista Fluxus, intendeva quando diceva: “L’arte è ciò che rende la vita più interessante dell’arte”», osserva Tacita Dean.
La selezione di circa 50 opere di Giorgio Morandi offre un panorama dei lavori più significativi dell’artista (acquerelli, disegni, tele ad olio e acqueforti) realizzati tra il 1915-1963 e illustra la sua ricerca relativa alla natura morta. Bottiglie, lumi, caffettiere, tazze, porcellane e vetri, apparentemente avvolti da una severa serialità, entrano a far parte di un orizzonte più vasto e misterioso di quello domestico: è la metamorfosi di questi oggetti, forme e cose che attraverso l’espressione artistica raggiungono uno stile che, nel corso degli anni, ha raggiunto l’universalità di un linguaggio unico. La sua esistenza “piana e tranquilla” si spiega nell’affermazione “la mia infanzia è semplice come tutta la mia vita, informata da un gran desiderio di star solo e di non essere seccato da nessuno”.